소개말

송보경(Bo Song) (1968~) began her artistic journey in 2012 while living in Michigan. Painting had previously been a hobby of hers, but the opportunity to pursue a BA in studio Art ( specialized in oil painting) from Oakland University in Rochester, MI and graduate studies at Hongik Graduate Art School and Dankook Graduate Art School in Korea have enabled her to turn her hobby into a profession. Working primarily in oil on canvas, Bo’s spirituality, memories, and emotions inspire her creativity, using intuition and spontaneity to create shapes and landscapes that are borne from her imagination. She also incorporates core aspects of Buddhism, such as Karma, Zen, and the mandala in her work to depict the natural order and the workings of the universe. She also incorporates circles and spheres into her works signifying the interconnectedness of the past and present. She uses bright colors to depict the ever-changing beauty of life. Bo’s work has been featured in exhibitions all over the world, including Korea, France, Italy, Japan, and the United States and has been published in numerous books and magazines. Bo Song currently lives and works in Unjung-dong, Korea.

송보경(Bo Song)은 그동안 취미로만 여겼던 그림작업들을 2012년 미국 미시건주 오클랜드 대학교에서 미술과목(스튜디어 아트, 오일페인팅)을 전공하게되는 계기로 한국내 대학원(홍익대, 단국대)등으로 이어진 학업도중 미국 아고라 갤러리(뉴욕) 에서의 발탁으로 인한 참여작가(2017년)로 활동하게 되면서 작가의 길로 들어서게 됩니다.
송보경(Bo Song)의 작업은 주로 정신적이고 눈에 보이지 않는 기억들, 감정들을 이용하여 작품창작을 합니다. 그녀의 작품들은 직관적이고 우연적인 선과 모양으로 풍경과 추상을 표현합니다. Bo의 작업의 철학적 근간이 되는 불교의 선, 특히 만다라는 우주속에 존재하는 근본적인 물질(지수화풍공)들이 서로 만나서 충돌하고 화합하는 과정을 완전한 “원” 안에 화려하고 밝은 원색으로 표현 하였습니다. Bo의 작업들은 그동안 한국을 비롯하여 이탈리아, 프랑스, 미국, 일본, 스위스등에 전시를 하였으며 여러다양한 서적과 잡지에도 출간되었읍니다. 현재 운중동 판교 작업실에서 작업중에 있읍니다.

Q.작품을 통해 전달하고자 하는 메시지는 무엇인가요?

My art is an extension of my spirituality, memories, and emotions. It is a very personal, meditative experience, enabling me to explore and express my Buddhist beliefs through abstract colors and shapes. The main theme of my works is nature, which I use to express emotions or the unseen energy, dynamics, and thoughts of living things. Most of my works incorporate shapes and landscapes Earth(Ji), Water(Su), Fire(Hwa), Wind(Poong) Space(Gong)- the five fundamental elements of all creation - and harmonize them with conceptual images to express life in its colorful, vibrant scheme.
Currently my works houses four rooms. The first room holds the magnificent, elementally Korean trees and mountains that I hold near and dear to my heart. The second room is filled with colors and shapes detached from reality, abstract. The third room nurtures nature, growing flowers and all things green.
Lastly, the fourth room is the Mandala’s - the universe. One can say that my focal pursuit is to fill each unique room with reflections of the seasonal waves, changes in the environment, and shifts within my spirit.


나의 그림은 내자신의 개인적인 기억과 감정 그리고 눈에 보이지 않는 정신력에서 비롯되었다. 특히 불교철학과 우주에 대한 나의 통찰과 믿음들이 선과 색을 통하여 추상적으로 표현되었다. 나는 자연의 에너지(지수화풍공)와 거기에 담긴 나의 감정들을 조화롭고 역동적으로 4개의 공간에서 표현하였다. 첫째 한국적인 산을 표현하는 공간, 둘째 추상표현의 공간, 셋째 꽃과 자연의 공간, 넷째 원(만다라)의 공간. 또한 앞으로 이곳의 공간들은 끊임없이 변화하는 자연환경과 우주의 영원한 시간속에 존재하는 나와 나의 감정들이 주인공이 되어 시시각각 4개의 방을 통하여 표현되어 질 것이다.