윤정선
The gaze oil on canvas, ,2010
윤정선
길찾기 ceramic,oil on canvas, 100.3x50.2x7.3cm, 2010
윤정선
풍경 ceramic,oil on canvas, 290x90x8cm, 2010
윤정선
Behind ceramic,oil on canvas, 97x97x10cm, 2010
윤정선
Blue Ground ceramic,oil on canvas, 91x91x8.5cm, 2010
윤정선
Broken sleep ceramic,oil on canvas, 97x130.3x11.5cm, 2010
윤정선
Deep Sleep ceramic,oil on canvas, 97x130.3x11.5cm, 2010
윤정선
Illusion ceramic,oil on canvas, 145x111x5.5cm, 2010
윤정선
Reminiscence ceramic,oil on canvas, 130x150x8.5cm, 2010
윤정선
Strange Dream ceramic,oil on canvas, 91x91x10.3cm, 2010
윤정선의 회화-도자 : 불안한 여성의 꿈
김미진(홍익대 미술대학원 교수)
윤정선은 여성을 주제로 한 도자 조각과 회화를 접목시켜 독창적인 작업을 하는 작가다. 회화-도자작업으로서 화면에는 주로 긴 머리를 한 여성이 얼굴을 가리거나 등을 돌리고 있는 모습과 하늘이나 자연을 상징한 부드러우면서 몽환적으로 그린 배경으로부터 어린 여자아이들이 불안하게 배치되어 있다. 인물 도자는 백토와 청자토, 잡토, 그리고 샤모트를 섞어 구워 화장토외 다양한 재료로 얼룩과 같은 색깔을 통해 사실적 형태에서 불안과 고통, 시간 같은 추상적 감정 상태를 드러내고 있다. 윤정선의 회화-도자는 하늘이나 대지의 배경이 화면 전체를 차지하고 사실적으로 표현한 인물 도자와 일상적 사물이나 풍경의 부분만이 살짝 등장해 상징성만으로 스토리를 만들어 낸다. 금속산화물의 질료로 얻어낸 도자의 거친 얼룩은 시간성을 나타내며 배경의 추상적 표현과 일별의 궤도를 같이 한다.
회화-도자 화면에 부조로 등장하는 얼굴을 덮고 있는 긴 머리 여성은 작가자신이다. 그리고 그녀는 30대 후반의 여성으로 이 시대를 같이 공감하는 여성층을 대변하기도 한다. 윤정선은 과거의 어머니와 미래의 여자아이라는 역사성을 연결하면서 오늘 자신만의 개인적 정체성에 그들을 투영 하고 있다. 빛을 머금고 있는 숲에서 잔뜩 앞가슴을 웅크리고 있거나, 양 무릎을 껴안고 사각형의 무늬로 연결된 이불위에 잠을 자면서 꿈을 통해 역사의 끈을 이어 간다. 그리고 또한 소외와 절망감, 패배, 무기력, 차별에서 벗어난 인간 본연의 순수한 어린 아이를 등장시키며 그 꿈을 이루면서 성장하는 미래가 되기를 원하다.
(Reminiscence)에서는 어린아이들이 존재자체의 원형으로서 등장한다. 등을 돌리고 있는 여성과 하늘에 서서 별자리로 땅따먹기 하는 어린 여자아이들은 서로 다른 시선을 갖고 있다. 아이들은 빛나는 하늘의 별을 보면서 이상을 꿈꾼다. 그런 그들의 몸짓은 활기차다. 그러나 여전히 그 아이들도 시선은 돌려져 있다. 그녀의 과거고 미래인 아이들은 현실과 이상을 분리시키지 않는다. 그들은 존재의 원형으로 단지 꿈꾸며 즐기고 행복한 감정의 풍부함을 갖는 존재의 상징일 뿐이다. 작은 침대의 줄무늬 이불과 함께 현실을 떠올리는 침대에서 자신만의 세계에 묻혀 웅크리며 불안하게 누워있는 여인은 그녀의 시선으로부터 출발한 원근법으로 밑에서 위로 보이게 만들어져 있는 아이들 형태로부터 그들 서로 간의 괴리를 만든다.
사회적 제도나 사람들의 인식이 뒷받침에 되어주지 못하는 현재 우리의 환경에서 어머니, 며느리, 아내, 선생으로서 다양한 역할을 하면서 시간을 쪼개 작가로서 작업을 해야 되는 현실은 어떤 역할도 충실히 해내지 못하는 자신감의 부족과 소통되지 않는 자아로 정착될 수 있다.
최근 윤정선은 배경과 여러 인물들을 다양하고 구체적으로 등장시킴으로의 젊은 여성으로서의 일상적 감정 상태로부터 성숙한 인간으로서 입체적 시간에 대한 통찰을 자연스럽게 표현해 낸다. 작가는 흙을 빚고, 형태를 만들고, 결정적인 재료를 얻기 위해 많은 실험을 한다. 그리고 가마라는 한정된 공간으로 하나의 형태를 여러 번 나누어 구어 내어야 하고, 불의 온도라는 자연조건에 따라 성공할지 실패할지를 가늠할 수 없는 결과를 기다려야 한다. 또 완성된 형태를 캔버스의 구성으로 붙이고 회화로서 고민을 함께 하며 그린다. 이런 복잡하고 시간이 많이 걸리는 작업과정 역시 작가가 타인으로부터 감각의 공유와 공감대를 얻고 싶어 하는 소통의 욕망은 더욱 강하게 요구될 것이라 짐작된다. 그리고 시간이 흐름에 따라 결혼한 여성으로 사회와 관계는 더욱 깊어지고, 신체와 작업은 현재 그녀가 느끼는 궤도에서 더 나아지지 않은 것 같은 느낌을 받으며 작가는 더욱 절망적인 감정을 느끼고 있다는 것을 알 작업들은 하나의 몸으로 여러 개 동시에 해야 하는 것으로부터 물리적 제한된 능력, 공간과 시간이 함께 움직이는 시대적 상황, 생명으로서 체력 역시 소멸하게 되는 불안감, 역할에 대한 책임감, 사회에서 자리를 찾지 못하는 같은 연배의 여성들의 환경의 감정이입이라는 해결되지 않은, 아니 할 수 없는 사회적 근원적 제도 안에서의 요인과 그녀의 일상이 혼합되어 표현된 것들이다.윤정선은 자신이 경험한 여성의 삶을 기억과 미래, 자아와 타자, 꿈과 현실, 아이와 어른, 도시와 자연이라는 시간과 공간과 가로지르며 회화-도자의 실험적 장르로 구체적이면서 진지하게 실험하여 보여 주고자 하는 용기 있는 작가다.
송영규: I am nowhere
갤러리 그림손
2024.10.30 ~ 2024.11.25
김지혜 : SOMEWHERE 어디에나 있는, 어디에도 없는
갤러리 도스
2024.11.20 ~ 2024.11.26
Rolling Eyes: Proposals for Media Façade 눈 홉뜨기: 미디어 파사드를 위한 제안들
대안공간 루프
2024.11.13 ~ 2024.11.26
선과 색의 시선 Perspective of Lines and Colors
필갤러리
2024.10.10 ~ 2024.11.27
제15회 畵歌 《플롯: 풀과 벌의 이야기 Plot: The Story of Wild Grasses and Bees》
한원미술관
2024.08.29 ~ 2024.11.29
오종 개인전 《white》
페리지갤러리
2024.10.11 ~ 2024.11.30
여세동보 與世同寶: 세상 함께 보배 삼아
간송미술관
2024.09.03 ~ 2024.12.01
2024 광주비엔날레 기념특별전 《시천여민 侍天與民》
광주시립미술관
2024.09.06 ~ 2024.12.01